2000-2019
Paris, Sylvie Hennequart : costumes pour performances.
Collaborations spéciales
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Costumes
Faire du costume, c’est le summum de la collaboration. De mon métier de costumière, je suis habituée d’habiller des personnages. La peintre en moi cherche à transfigurer les personnes, les habiller de peinture corporelle, travestissant leurs identités pour en faire des acteurs à qui il ne reste que les lieux du corps pour se manifester C’est entrer en relation intime avec une personne où l’isoloir de la cabine d’essayage devient le confessionnal. C’est être de connivence avec un auteur, avec une direction artistique.
Le vêtement esthétique tient à son apparence, au contact sensuel du tissu, à l’ humeur et à la personnalité de chacun. Habiller les gens sur une base individuelle et professionnelle permet d’embellir le corps, d’en cacher les « défauts ». Sommes-nous que des animaux habillés de nos signes socioéconomiques ? Le vêtement sexué appartient à l’histoire des artifices et du culte de certaines parties du corps. Les dessous s’affichent. Sommes-nous des êtres masochistes cherchant la vie dans l’intensité de la séduction ? Le vêtement historique marque le rythme du temps. Il nous protège et il est signe. Les pics et ressacs sans idéal de la mode soulèvent bien des passions: ce que nous aimons un jour, nous le trouvons ridicule le lendemain. Je crois que le Roi Soleil aurait bien aimé le perfecto et Joséphine la jupe de lycra.
Le vêtement esthétique tient à son apparence, au contact sensuel du tissu, à l’ humeur et à la personnalité de chacun. Habiller les gens sur une base individuelle et professionnelle permet d’embellir le corps, d’en cacher les « défauts ». Sommes-nous que des animaux habillés de nos signes socioéconomiques ? Le vêtement sexué appartient à l’histoire des artifices et du culte de certaines parties du corps. Les dessous s’affichent. Sommes-nous des êtres masochistes cherchant la vie dans l’intensité de la séduction ? Le vêtement historique marque le rythme du temps. Il nous protège et il est signe. Les pics et ressacs sans idéal de la mode soulèvent bien des passions: ce que nous aimons un jour, nous le trouvons ridicule le lendemain. Je crois que le Roi Soleil aurait bien aimé le perfecto et Joséphine la jupe de lycra.
Encore C
2013-2014
Atelier de confection de serre taille et corsets en partenariat avec Nadine Arnaud.
Présentation annuelle d’un défilé promotionnel.
Credit photo : Nadine Arnaud.
La Maison Nivard-De Saint-Dizier
2012,
Conception costumes et décor de vidéo documentaire pour le musée et site archéologique de la Maison Nivard, une des plus vielles maisons rurales de Montréal.
Concept : confectionner les costumes d’un apprenti-charpentier et d’une femme de métayer avec des éléments de décor pour recréer la vie d’antan. Du lin écru a servi primordialement pour les vêtements, la paillasse et les sacs destinés aux denrées alimentaires. Toutes les coutures apparentes sont faites à la main.
Credit photo : Les productions Train d’enfer.
La route des cieux
2010
Conception des costumes pour long métrage québécois de Jean-Pierre Lefebvre, film qui rend hommage aux religieuses du Québec en relatant leur histoire.
Concept : s’inspirer librement de documents visuels des congrégations religieuses de différentes époques pour les faire correspondre à 15 tableaux fictifs qui débutent avec le départ de la France le 4 mai 1639 de trois Ursulines et de trois Hospitalières de la Miséricorde de Jésus et se termine dans le Québec d’aujourd’hui.
Credit photo : arrêts sur image du film de la compagnie de production Cinak.
Ernestine Shuswap gets her trout
2007
Conception des costumes pour Q Art Theatre sous la direction artistique de Gabor Zsigovitcs.
Concept : les sujets abordés des terres ancestrales et des communautés inspirèrent des chemisiers de style victorien se mêlant à des jeans designer et des accessoires des Premières nations.
Métiers et traditions
2000-2012
Organisme à but non lucratif dont la mission est de préserver le patrimoine immatériel du Québec.
Rôles : coordonnatrice d’animations publiques; costumière habilleuse pour 200 artisanes et artisans en vue de prestations publiques lors d’événements et de festivals à caractère thématique; démonstrations personnelles : la sciure de long, la confection de chapeaux, la construction de corsets, la fabrication du pain…
Crédit photo : Colette Bordeleau et Métiers et traditions.
L’homme assis suivi de Comme des chaises
2000
Conception de costumes pour le Théâtre Complice avec Mariline Laplante, auteure et directrice artistique.
Concept : deux pièces se suivent simultanément, une tragédie et une comédie abordent les thèmes du pouvoir et de la relation parents-enfants. Les vêtements devaient s’apparenter à des « morceaux de chair qui attestent du statut social ».
École de théâtre du Cégep Saint-Hyacinthe
1999-2000
Enseignante: cours de Coupe de costumes et Maquettes de costumes.
Conception des costumes pour la pièce de théâtre des finissants.
Jam
2000
Dicotomi, 3e boutique de vêtements rétro et point de vente pour des créations personnelles de robes peintes.
Collaboration avec Jamie Mitchell, une spécialiste des colorants textiles.
Geneviève Lechasseur
1999
Concept : serre taille et jupe à paniers dégradée pour la danseuse butô.
Bustiers et soutiens-gorge
1998-2019
Concept : bustiers personnalisés et soutiens-gorge d’art fabriqués avec des fibres tressées, de la fourrure et du feutre.
Scandale, défilé de mode-bénéfice au profit des étudiants en droit de l’Université de Sherbrooke
1998
Concept : utiliser du latex liquide pour mouler et faire un bustier deuxième peau, réaliser un film bidimensionnel pour y laisser des traces de mains et l’utiliser comme tissu, le tout se combinant avec des tissus aux motifs dessinés à la main. La collection fut qualifiée par la Tribune de Sherbrooke du 28 février d’excentrique et psychédélique.